Удивительная история популярных костюмов на Хэллоуин

Ведьмы, привидения, пираты, вампиры и летучие мыши — самые популярные костюмы на Хэллоуин . Однако происхождение этих классических костюмов, вероятно, не такое, как вы могли подумать.

Какой костюм ведьмы без остроконечной шляпы? Почему пираты носили так много непрактичных аксессуаров во время плавания? И почему достаточно просто накрыться простыней, чтобы превратиться в привидение?

У всех костюмов, которые мы надеваем на Хэллоуин, есть своя история, которая зачастую далека от исторической реальности, которую они должны представлять. Вот взгляд на историю некоторых популярных костюмов на Хэллоуин, о которых вы, возможно, не знаете.

История популярных костюмов на Хэллоуин

• Ведьма
• Вампир
• Бэтмен
• Пираты
• Призрак

Ведьма

Часто говорят, что стандартный костюм ведьмы произошел от средневековых женщин, которых называли пивоварнями, которые варили и продавали пиво. Легенда гласит, что любителям пива нужны были высокие шляпы, чтобы выделяться из толпы.

Это почти наверняка вымысел.

В своей книге «Эль, пиво и пивоварни в Англии: женский труд в меняющемся мире, 1300–1600» Джудит М. Беннетт пишет, что фермеры, разводящие сельдь, часто изображались в негативном свете. В одной из поэм (около 1517 года) описывается вымышленный фермер, разводящий сельдь, который совершает всевозможные злые поступки, в том числе имеет дело с ведьмой. И хотя в стихотворении фермер, выращивающий сельдь, прямо не названа ведьмой, подтекст в нем может быть.

Однако к 1517 году разведение сельди практически прекратилось (по крайней мере, в Англии). Это проблематично по двум причинам: во-первых, в Англии пик судебных процессов над ведьмами пришелся на 1563–1712 годы; Это произошло в основном в континентальной Европе в одно и то же время. Во-вторых, в разгар судебных процессов над ведьмами художественные изображения ведьм, как правило, изображали обнаженными или похожими на всех остальных членов общины. Классический костюм ведьмы появился только в XVIII веке, когда фермеры, занимающиеся разведением сельди, практически вымерли. Хотя вполне возможно, что отдельных фермеров, занимающихся разведением сельди, обвиняли в колдовстве, маловероятно, что они создали прототип ведьм в целом.

Что касается происхождения этого костюма, то однозначного ответа нет. Одно из популярных объяснений заключается в том, что оно произошло от ведьминой шляпы, которую евреев заставляли носить в некоторых странах. Также высказывалось предположение, что шляпа представляет собой квакерскую шляпу, капотайн (наиболее известная «шапка паломника») или даже намек на богиню Диану.

Однако, скорее всего, в этом наряде нет никакого глубокого смысла, и он напоминает более ранние изображения ведьм в повседневной одежде. Существует множество картин XVII века, на которых изображены женщины в черных плащах и высоких шляпах, но это не указывает на колдовство. Это дало основание некоторым авторам предположить, что в XVII и XVIII веках современный костюм ведьмы был совершенно стандартным костюмом, который носили все. Когда костюм начал выходить из моды, образ стал насмешкой над старыми сельскими женщинами и, следовательно, над ведьмами.

Вампир

Вампиры элегантны, красивы и великолепно смотрятся в официальной одежде. Если только этот вампир не является настоящим Дракулой. В романе Брэма Стокера Дракула описывается как «высокий старик, чисто выбритый, если не считать длинных белых усов, одетый в черное с головы до ног, без единого пятнышка цвета на теле».

По данным журнала Smithsonian Magazine, элемент смокинга появился в постановке 1924 года. В силу требований времени обаяние Дракулы должно было быть ярко продемонстрировано — поэтому на свет появился красивый парень, одетый в элегантный наряд.

Эта пьеса также подарила нам теперь уже ставший культовым большой воротник на плаще. По словам писателя Дэвида Дж. Скала, «Изначально воротник имел четкую театральную функцию: покрывать голову актера, когда он стоял спиной к дому, позволяя ему выскользнуть из плаща и спуститься в панель или люк, буквально исчезая на глазах у зрителей. Хотя воротник-трюк не имел дальнейшего назначения в экранизациях, он стал отличительной чертой костюмов вампиров всех времен».

Бэтмен

Один из создателей Бэтмена Боб Кейн перечислил множество факторов, повлиявших на персонажа на протяжении многих лет. Очевидным примером является «Зорро», но Кейн также сказал, что одним из наиболее важных факторов, повлиявших на его творчество, был фильм «Шепот летучей мыши» 1930 года, рассказывающий историю вора, который переодевается в гигантскую летучую мышь, чтобы грабить своих жертв. Последним источником вдохновения стал рисунок Леонардо да Винчи под названием «Орнитоптер», который, по мнению Кейна, сделает владельца похожим на гигантскую летучую мышь.

За исключением некоторой схожести с летучей мышью, творение Кейна имеет мало общего с современным супергероем. Кейн выделяется еще больше, надев маску, похожую на маску Робина, и красный костюм с крыльями, похожими на крылья летучей мыши. Современный облик Бэтмена легко приписать недооцененному Биллу Фингеру. По словам Кейна,

«Однажды я позвонил Биллу и сказал: «У меня есть новый персонаж по имени Бэтмен, и я хочу, чтобы ты его увидел». В то время у меня была только маленькая маска-домино, вроде той, что позже носил Робин, на лице Бэтмена. Билл сказал: «Почему бы не сделать его больше похожим на летучую мышь, не надеть на него капюшон, не вынуть глазные яблоки и просто не разрезать глаза, чтобы он выглядел более загадочно?» В то время Бэтмен носил красный гибридный костюм; крылья, туловище и маска были черными. Я подумал, что красный и черный будут отличным сочетанием. Билл сказал, что костюм слишком яркий: «Покрасьте его в темно-серый, чтобы он стал более зловещим». Плащ выглядит как два жестких крыла летучей мыши, прикрепленных к его рукам. Когда мы с Биллом говорили, мы поняли, что эти крылья будут громоздкими, когда Бэтмен в действии, поэтому мы изменили их на плащ с бахромой, чтобы он выглядел как крылья летучей мыши, когда он сражается или спускается по веревке. Кроме того, он не носит никаких перчаток, и мы добавили их, чтобы он не оставлял отпечатков пальцев.

Пираты

Образ пиратов и пиратства со временем существенно изменился. Почему это? Согласно книге Энн М. Лохле «Остерегайтесь незваных гостей: Фантастические пираты в Золотой век иллюстрации», Испания была чужой страной для американцев XIX века и даже для многих европейцев. Страна является популярным местом для художников и писателей-путешественников. Те, кто это сделал, давали почти неотличимые друг от друга описания пиратов, облаченных в шарфы, мешковатые штаны и носовые платки, обмотанные вокруг головы. Пайл — известный художник, придумывая эскизы для своих пиратских костюмов, естественным образом был привлечен к этой истории испанской экзотикой.

Но это может быть еще не все. Пайл работал в то время, когда напряженность между Испанией и Соединенными Штатами росла, и пират во многом противопоставлялся стереотипному белому военнослужащему той эпохи. Лохл писал, что «неизведанная морская территория, которую [пират] делил с американским моряком, подчеркивала их дальнейшие различия: моряк ВМС был белым; пират был расово неоднозначным. Со своим головным убором, широким поясом, короткими брюками и смуглым цветом лица он больше всего напоминал англосаксонского ковбоя или моряка. Вместо этого американские иллюстраторы предпочитали подражать современным испанским цыганам и испанским жанровым сюжетам. Популярность пирата, возможно, была обусловлена ​​неопределенной природой его этнической и расовой идентичности».

Пайл — больше, чем просто иллюстратор. Он также обучал других художников, и многие из его учеников впоследствии создали известные пиратские образы, основываясь на его примере, навсегда превратив испанский образ пирата XIX века в общепринятый образ американского пирата.

Призрак

Истоки классического покрывала традиционно восходят к погребальным обрядам эпохи Возрождения. Людей хоронят в саванах или пеленах, часто вместо гробов.

Затем эту ткань выносят на сцену. В начале XVI века, за исключением небольшого количества пудры для отбеливания лиц, на сцене было мало признаков, которые отличали бы персонажей-призраков от обычных персонажей. Ситуация начала меняться в конце XVI века. Возник визуальный язык, в котором белые ткани символизируют призраков.

И хотя современная публика рассматривает привидение на простыне как источник юмора и олицетворение непринужденных костюмов на Хэллоуин, столетия назад его предки относились к нему очень серьезно. Абсолютно серьезно.

Существует множество историй о привидениях, которые выдавали себя за призраков и которые существовали с XVI по XIX века. Их финал не был хорошим ни для самозванца, ни для жертвы: самозванца либо избивали до полусмерти, либо грабили. Ярким примером может служить случай 1704 года, когда грабитель Артур Чемберс, как говорят, остановился в доме, который он намеревался ограбить. Рассказывают, что затем он притворился, будто его брат умер, и ему разрешили занести гроб к нему домой по пути на похороны.

Затем Чемберс завернулся в саван, посыпал лицо пудрой и спрятался в гробу. Согласно отчету XVIII века, он «поднялся из своего смертного дома… и спустился по лестнице на кухню, завернувшись в саван, и сел в кресло напротив служанки, и так напугал ее, что она упала и закричала: «Душа, душа, душа!»». Чемберс украл 600 фунтов товаров.

Так как же такое грустное лицо стало предметом шутки? По словам Оуэна Дэвиса в книге «Призраки: социальная история призраков», в 1920-х и 1930-х годах комики обратили внимание на эти розыгрыши и включили их в свои комиксы. Это означает, что в таких фильмах, как «Хабеас корпус» Лорела и Харди или «Соседи» Бастера Китона, людей каким-то образом накрывают простыней и принимают за привидения — и пока персонажи фильма напуганы, зрители смеются.

Дэвис пишет: «В результате клоун-призрак лишил белую ткань ее устрашающей силы. Сегодня миллионы людей верят, что духи мертвых все еще ходят по земле, но несомненно, что очень немногие люди, столкнувшись с белой тканью темной ночью, на самом деле закричат ​​«Призрак!» Лорел и Харди помогли положить этому конец».